MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY

La Martha Graham Dance Company ha sido líder en la evolución de la forma artística de la danza moderna desde su fundación en 1926. Es a la vez la compañía de danza más antigua de los Estados Unidos y la compañía de danza integrada más antigua. Janet Eilber es su directora artística desde 2005. Hoy, la compañía adopta una nueva visión de programación que muestra obras maestras de Graham junto con obras recientemente encargadas a artistas contemporáneos. Un perfecto ejemplo de ello es el programa de cuatro piezas que presenta en el Teatro Arriaga.

Martha Graham describió una vez Diversion of Angels como tres aspectos del amor: la pareja vestida de blanco representa el amor maduro en perfecto equilibrio; rojo, amor erótico; y amarillo, amor adolescente. El baile no sigue ninguna historia. Su acción se desarrolla en el jardín imaginario que el amor crea para sí mismo. El ballet originalmente se llamaba Wilderness Stair.

Martha Graham creó el solo Immediate Tragedy en 1937 como reacción a las atrocidades de la Guerra Civil Española. Vemos a la mujer en Immediate Tragedy como una figura universal de determinación y, finalmente, resiliencia. El baile fue notablemente bien recibido, pero cuando Graham dejó de interpretarlo a finales de la década de 1930, el solo fue olvidado y considerado perdido. En 2020, Janet Eilber reinventó la coreografía de Immediate Tragedy utilizando fotografías recientemente descubiertas de Graham en una actuación de 1937 y muchas otras referencias de archivo.

Estrenada en febrero de 2024, We The People, esta danza de la cultura americana del siglo XXI, hace referencia y reverbera con su historia. Su nueva partitura de Rhiannon Giddens, arreglada por Gabe Witcher, ofrece el sonido histórico de la música folclórica estadounidense. La coreografía de Jamar Roberts, en cambio, es muy actual y pone el contrapunto a la música. We The People es a partes iguales protesta y lamento, especulando sobre las formas en que Estados Unidos no siempre cumple su promesa. Es un recordatorio de que el poder del cambio colectivo pertenece al pueblo».

A modo de cierre, una pieza del versátil artista Hofesh Shechter, creada en 2022 para la compañía americana mientras buscaba la esencia que hace que multitudes de personas se muevan (bailen) juntas de una manera profundamente primaria y conectada. En CAVE, esta esencia se expresa con tanta fuerza que va más allá del baile en el escenario. El resultado es una experiencia de movimiento visceral y catártico con una energía cinética compartida ineludible.