AKRAM KHAN COMPANY: EL LIBRO DE LA SELVA REIMAGINADO
Inspiradísima relectura del Libro de la Selva a cargo de uno de los grandes de la danza internacional.
Espectáculo recomendado para todas las generaciones de público a partir de 10 años.
En un mundo del futuro cercano, una familia se ve destrozada mientras escapan de su tierra natal devastada por el impacto del cambio climático. Al llegar solo a una ciudad moderna desierta, y con animales salvajes reclamando las calles como propias, el niño pronto descubre aliados inesperados en esta nueva y extraña jungla.
En la nueva producción de teatro-danza de Akram Khan, basada en la historia original del tan querido clásico familiar de Rudyard Kipling, Akram y su equipo reinventan el viaje de Mowgli a través de los ojos de un refugiado climático.
Con una partitura original, diez bailarines internacionales y animaciones y efectos visuales de última generación, El Libro de la Selva reimaginado es una pieza de narración bellamente convincente y vital sobre nuestra necesidad intrínseca de pertenecer y vincularnos con los demás, y enfatiza la importancia de conectarnos con nuestro mundo natural y respetarlo de corazón.
El Libro de la Selva reimaginado reúne a un equipo creativo estelar, con guión de Tariq Jordan, dramaturgia de Sharon Clark y música original de Jocelyn Pook. Con diseño de sonido de Gareth Fry, iluminación de Michael Hulls, diseño de escenario visual de Miriam Buether, diseño de video y animación de YeastCulture, la tecnología visual convertirá el escenario en un mundo mágico que se sumerge en los mitos de hoy.
Espectáculo con diálogos en inglés, se proyectarán en castellano extractos de la narración.
El equipo
Asociado Creativo/Entrenador:Mavin Khoo
Escritor: Tariq Jordan
Asesora Dramatúrgica: Sharon Clark
Compositor: Jocelyn Pook
Diseñador de sonido: Gareth Fry
Diseñador de iluminación: Michael Hulls
Diseñadora de escenario visual: Miriam Buether
Dirección de arte y director de animación: Adam Smith (YeastCulture)
Productor/Director de Diseño de Video: Nick Hillel (YeastCulture)
Artista Rotoscope/Animación: Naaman Azhari, Natasza Cetner, Edson R Bazzarin
Director de ensayos: Nicky Henshall, Andrew Pan, Angela Towler
Bailarines/as: Lucia Chocarro, Tom Davis-Dunn, Thomasin Gülgeç, Max Revell, Matthew Sandiford, Pui Yung Shum, Fukiko Takase, Holly Vallis, Vanessa Vince-Pang, Luke Watson
Productor ejecutivo: Farooq Chaudhry
Directora ejecutiva: Isabel Tamen
Manager de proyecto: Mashitah Omar
Co-producido por: Curve Leicester, Attiki Cultural Society - Greece, Birmingham Hippodrome, Edinburgh International Festival, Esplanade – Theatres on the Bay Singapore, Festspielhaus St. Pölten, Internationaal Theater Amsterdam, Maison de la Danse / Pôle européen de création – Lyon, National Arts Centre – Canada, New Vision Arts Festival – Hong Kong, Orsolina28, Pfalzbau Bühnen – Theater im Pfalzbau Ludwigshafen, Romaeuropa Festival, Stanford Live / Stanford University, Teatros del Canal – Madrid, théâtre de Caen, Théâtre de la Ville – Paris
Con el apoyo de: Garfield Weston Foundation, Genesis Foundation and Angela Bernstein CBE
Apoyado por: Arts Council England
Funciones
Día 3 - 19:30h.
Día 4 - 19:00h.
Precios
13,50€ - 42€ /con descuentos
Amigos/Amigas Arriaga:Desde 25% DESCUENTO hasta 35% DESCUENTO.
Grupos, jóvenes, mayores 65, desempleados, familia numerosa y personas con discapacidad superior al 33%:
25% DESCUENTO.
Profesionales de danza-teatro:
25% DESCUENTO.
Dto. última hora (para los colectivos anteriores, excepto Amigos/as de Arriaga):
50% DESCUENTO.
Dto. última hora para Amigo/Amiga Joven de Arriaga:
70% DESCUENTO.
Personas con discapacidad en silla de ruedas:
50% DESCUENTO (en proscenio palco y un acompañante)
Duración
130 min. descanso 20 min.